闵梦云微笑着表明自己的态度：
“别看我年岁不小了，并不拒绝嘈乱的金属乐，能够抱着欣赏的角度倾听各种类型的歌曲，同样是音乐人所必需的工作态度！”
有如此回答，唐品便不再迟疑。
他打算拿出来的歌，是与魔音盒排练很久，想着在夏洛特二女离开时给她们惊喜的作品。
既然有这样一个平台可以展现，就等同如提前给出了，也未尝不可。
于是他向台下的约翰·杰克逊招了招手，对方心领神会，便拉上乐队成员上台。
而节目组是备有全套的乐队设备的，仅需调一下音准，他们就能向拥有自己的乐器一样使唤。
这首歌就是前世华晨宇的《斗牛》，一首拥有着超级震撼效果的血性的摇滚。
旋律开始的一瞬间，就是一段令人听上去头皮发麻的超低音炮说唱，将他的舞台魅力中的压迫感和渲染力顷刻间显现。
仅仅听他演唱，就如同置身斗牛场的残酷厮杀，凄美壮烈的氛围中。
之所以选择这首歌，不仅在于开篇的男声超低音，还有演唱过程中的各种嗓音的自如转换，男高宣泄，女中过渡，女高吟唱。
相比原唱者，唐品的嗓音条件更能把几种声部任意转换，当然歌曲本身的内容和表演唱腔设计，已经是巅峰之作了。
歌曲是通过发生在西班牙塞维利亚斗牛场的一场激战，来展现从古至今乐此不疲的人性搏杀。
它映射了更大的人类生态，就需要更多不同形态的音乐表达方式，这样的嗓音变换绝不是为了炫技。
如果说一开始进入的令大家炸裂的低音模式，宛如一个冷漠而鬼魅的旁观者，向世人发出极具诱惑力的邀请的话。
那么接下来高亢明亮的嗓音出现，就如实况转播般全景展示热血沸腾场景。
主歌描绘了一场传统完整的斗牛赛，参与包括：主斗牛士，长矛手，花镖手，助理斗牛士。
虽然主歌客观描写的是斗牛的过程，但能感受到歌者的立场一直在公牛这边。
但见唐品低着头，发出公牛的怒吼，Mer的公牛嚎叫贯穿在段落之间，rap时用手遮挡脸，似乎在模仿眼前斗篷动的状态。
模仿牛声的轻而低沉时，仿佛刚上场环视四顾的牛。
而唱到长矛手和花镖手的动作后，每一句后面跟着更高昂的Mer，仿佛公牛受伤后的怒吼，将整个场景通过声音来描绘出生动的层次。
整首歌都在体现斗牛这个残酷游戏视作庆典，为每一旋律演绎的步骤披上了华丽的仪式感。
当斗牛士与公牛充满野性的眼睛相对，咫尺之间，生死决断之时，是否被公牛那肆意绝对生命力所冲击？
它不为了虚无的荣誉，而因自己的天性而战，但它不知，在斗牛场中，它和他，不过都是供人消遣的对象。
当“野性”被践踏被取乐被杀戮，斗牛士如同身着戏服的艺人，踏着鲜血的舞步，取悦着贵族和民众，受到崇拜，赋予权力，妆点人间狂欢。
C1进入本歌的灵魂旋律，仿佛在向公牛致以最高的敬意。
安魂曲响起，为沙场牺牲的生命，吟唱挽歌。
随着鼓点的推进，合唱加入，C2旋律再次响起，与安魂曲交织上升，是感叹，是赞美，是质问...
经由唐品状似疯狂的演唱，已然将美与惨烈合二为一的效果，和感官的刺激无限放大，华丽而喧闹，让现场所有人都乐此不疲。
结尾的撕裂高音仿佛是在绝望中的呐喊，试图唤起沉湎斗牛中，被规则所拘束的灵魂。
不能不说，《斗牛》是一首极具临场感的歌曲，现场观感无法单用“震撼”二字简单概括。
倾听者都有种惊喜而心满意足的收获感，以至于听完过后仍余音绕耳。
编曲的厚重和旋律的变化多端，符合一首镜头感超强的歌曲特点，这也是现场效果颇佳的原因之一。
合唱形式的模仿牛叫的本身就很有临场感，配合浓重的架子鼓节奏，有种身临其境的紧张氛围。
现场听着非常，非常，非常过瘾，甚至在现场的很多观众双手是在颤抖的，那是听到喜爱的旋律不自觉的兴奋导致。
于是在这段演出结束后，观众席上的狂野声浪就一阵强似一阵的不间断。
很多尖利女声的尖叫声，更在说明了舞台上的那个年轻人，给她们带去了多么恐怖的膜拜般杀伤力。
电视台的镜头很敏锐地关注到更多细微情节，那是很多张脸庞还带着淡淡泪痕的惊声嘶吼画面。
包括电视机前的无数人，都在以各种方式，来表达着自己对于唐品的崇敬，这是一种对于富有生命力的歌者的崇拜认同。
唐品喘着口中粗气，向同样处于疯狂状态的夏洛特和葛佳丝塔芙说道：
“这是我和魔音盒排练很久，像给远来的客人们的一个惊喜，今天就算是提前支付了吧！”
夏洛特依旧兴奋得不能自抑的大喊着：
“我们接受了，Tang，你真的还厉害，我快要发狂了！”
葛佳丝塔芙也是一副迷妹模样：
“尽管听不懂歌词，但照样带给我很神圣的感觉！Tang，这是一首殿堂之作，相比西方的摇滚乐，更多出来嘈杂之外的很多东西，我想是一种自我救赎的呐喊吧？总之你在我眼里是唯一的，没有人可以超越！”
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